学徒 The Disciple

年末最后一部，昨天已经看的差不多了，但是这个“啊啊啊”的歌确实有点听不来。

拖沓冗长，不喜欢。

刚才还在《庞贝》考古的《学徒》又骑着「摩托车」来到了印度。见到这巧合而有趣的一幕，不免令观者会心一笑。除此之外，这部以独特的「格拉」韵律为观测点，聚焦印度传统民族文化现状、讲述新一辈人如何在「灵肉分离」这种二元对立语境下，依凭「不易流行」的信仰和可持续发展的行动力继承这笔精神遗产的作品最令人感到欣慰的是，钻进年轻人大脑皮层里的「欲望之蛇」最终演变成了由他们嗓子眼生发出来的古典音乐。显然，这种靡靡之音不仅遵循物竞天择的传授法则，它还在强调慧根和机缘的重要性。从《百鸟朝凤》的角度来看，吴天明在《老井》里对着百姓提倡的「愚公移山」精神，到了印度就成了苦行僧之间口耳相传的古训。你听，那虔诚而质朴的文明如此婉转神秘又是如此悠扬飘逸，令高铁上的现代人情不自禁地想要追随它的节拍——即兴而又尽兴地挥舞身体。

对音乐的追求/古鲁的信仰并在坚定践行自我信念，人世一生苦短而不能尽力达到的境界，必须要屈服和牺牲换取，用本世的宿命换取下一世的继业，唱曲之间仍然是关于对“梵”的认知，“歌曲展示了通向神的道路，因此印度古典音乐变成了永恒的追求”

少有的拍得非常安静的印度影片，故事并未有紧张冲突，只是关于印度古代音乐传承之事，时间跨度达二十年，且讲述得不徐不疾。不过影片宁静之中却有张力，从作为音乐学徒的男主角身上，我们能感受到他内心的焦躁，他的愤懑与不甘，他在欲望与追求内心平静音乐之间的挣扎。真正让其平静下来的，也许并非音乐，也非历练颇多却仍有不平的师傅，或许是其最终的结婚，拥有正常的家庭生活。